Las agrupaciones instrumentales

El uso de instrumentos con características sonoras diferentes, permite hacer la música mas rica e interesante. Por ello, los compositores han ido seleccionando y agrupando los instrumentos en distintos conjuntos atribuyendo a cada uno un determinado papel. Hasta el siglo XVII, las agrupaciones e voces e instrumentos no tenían un carácter fijo. Después se empezaron a escribir composiciones para grupos específicos de instrumentos, como la sonata o el concierto surgiendo así en la música occidental los primeros grupos de cámara y la orquesta.

• LAS AGRUPACIONES DE CAMARA: Se designan así a los conjuntos formados, generalmente por dos o hasta nueve instrumentos: dúos, tríos, cuartetos, quintetos.... A partir del siglo XVIII se desarrolla un tipo de composiciones que se interpretaban en salas por estos grupos reducidos de instrumentos. Una de las agrupaciones más características fue el cuarteto de cuerda, compuesto por dos violines, una viola y un violonchelo.

• LA ORQUESTA: Es la principal agrupación de instrumentos en nuestra música culta. Desde su aparición a ido evolucionando: añadiendo nuevos instrumentos, sustituyendo algunos y aumentando el número de componentes de unos 20 hasta incluso más de 100. Actualmente se distingue entre orquesta de cámara (de unos 20) y orquesta sinfónica (entre 20 y 100) En la orquesta actual hay distintas secciones o familias de instrumentos y tienen una determinada disposición.

• BANDAS: La banda, civil o militar es una agrupación de instrumentos de viento y percusión destinada a la interpretación  de música al aire libre. El numero de componentes varía entre los cuarenta y los ochenta. Desde hace unas décadas han surgido las bandas sinfónicas añadiéndoles instrumentos de cuerda, como violonchelo y contrabajos. En España las bandas de menos de treinta integrantes se llaman charangas

• BANDAS U ORQUESTAS DE OTROS ESTILOS: La denominación banda u orquesta, tiene también un sentido general. Así, existen bandas u orquestas de jazz, de baile, bandas o grupos de rock, cada una con instrumentos característicos.

                                 -Bandas de jazz: Se divide en dos secciones:

La sección melódica (metales, saxofones y clarinetes) La sección rítmica (batería, contrabajo, guitarra y piano) El número va desde unos 6 en el jazz hasta 14 o 16 en las Big Bands.

                                 -Grupos de rock: Básico está formado por cantante, guitarras eléctricas, bajo eléctrico y batería. Es corriente que se añadan teclados electrónicos y otros instrumentos procedentes de otros estilos.

Música popular folklórica

Nos referimos con este tipo de música a aquella que procede de la transmisión oral de siglos en continentes con Europa o América. Al contrario de la música culta, la folklórica nace para acompañar actividades cotidianas o acontecimientos especiales (la siembra, la recolección del campo, las estaciones, nacimientos, funerales, bodas). La música folklórica puede ser: el flamenco, la jota, el tango, la Cueca, la samba, cumbia colombiana y, en general, todos los ritmos latinos que hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo y sean algo más que una moda.

• CARASTERÍSTICAS:

1. Son creaciones anónimas. Aunque en su origen tuvieron un autor determinado, no se recuerda quién fue o cómo se llamaba, lo que importa es la música en sí. No existen tampoco por tanto unos derechos de autor.
2. Es aceptada de forma general por la comunidad. Lejos de representar la personalidad de un artista o de un grupo social determinado como puede ocurrir en otros géneros, la música tradicional representa a todos los miembros de la comunidad a la que pertenece.
3. Se utilizaba para acompañar diversas tareas, como las labores del campo, las celebraciones, los juegos, etc. El estilo de la música solía variar según fuera la tarea a la que típicamente acompañaba.Ejerce una función social determinada
4. Los músicos aprenden esta música oyéndosela tocar a otros, y repitiéndola de memoria. En el proceso introducen a veces variaciones, ya sea o no de forma intencionada. No existe una versión "auténtica" que el autor dejara fijada en una partitura o una grabación. Se transmite oralmente
   La palabra "Folklore" se divide en dos palabras que significan:
   Folk: Gente
   Lore: Saber.

Electrófonos

INSTRUMENTOS ELECTRÓFONOS: Un instrumento electrófono o eléctronico es un instrumento musical que produce sus sonidos usando la electrónica. Es decir, son aquellos instrumentos en los cuáles el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos eléctricos.

Se dividen en:

• Eléctricos o electromecánicos: Un instrumento musical eléctrico es uno en el cual el uso de aparatos eléctricos determina o afecta el sonido producido por un instrumento. Esto es también conocido como un instrumento musical amplificado debido a la utilización común de un amplificador electrónico del instrumento para proyectar el sonido pretendido como determinado por señales electrónicas del instrumento mecánico. Esto no es lo mismo que un instrumento musical electrónico, lo cual usa una manera enteramente electrónica para crear y controlar el sonido

• Electrónicos: Un instrumento electrónico es un instrumento musical que produce sonidos usando la electrónica (energía eléctrica). El mismo se distingue de un instrumento tradicional eléctricamente amplificado, que es parecido a su versión acústica, pero que requiere que la amplificación se realice por medios electrónicos, como es el caso de la guitarra eléctrica.

Percursión

INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN:

Se definen como instrumentos de percusión a todos aquellos cuya superficie resonadora es golpeada, sacudida o frotada por el ejecutante. El origen etimológico de la palabra percusión procede del verbo latino "percutere", que significa golpear, batir. Sin dudas, es en este tipo de instrumentos donde mejor se manifiesta la relación causa-efecto, pues es el mismo golpe el responsable directo de la producción del sonido.

Aunque los instrumentos de percusión no son capaces de aportar melodía al conjunto orquestal, su contribución rítmica y colorista es muy importante. Existen dos tipos:

• Sonido afinado o de altura definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada. Algunos son, el timbal, el vibráfono, la campana, la campana tubular etc.

• Sonido no afinado o de altura indefinida: Los que producen notas no identificables, es decir, producen notas de una altura indeterminada. Se subdividen en:

                   Membrana o parche: Como nos indica su nombre, llamamos "percusión de membranas" a los instrumentos que poseen una o dos membranas tensas y que emiten un sonido al golpear sobre ellas. Estas membranas pueden ser golpeadas con escobillas metálicas, con palillos de madera, con baquetas de distintos materiales o con las mismas manos.

                

                   Sin membrana: Son los que no tienen membrana, como puede ser el triángulo

                                                           

LA EXPRESIÓN MUSICAL

Hacer música va más allá de ejecutar las notas de una partitura. El interprete debe sentí y hacer sentir a los oyente la emoción que se esconde más allá de los signos musicales, ciertos elementos ayudan a la hora de interpretar una partitura, algunos son: los matices, el tiempo, el carácter, la acentuación y la articulación. La intensidad o fuerza se expresa por medios de los matices y los reguladores

MATICES: Son términos italianos, cuyo abreviatura se escribe debajo del pentagrama para idicar el grado de intensidad con que debe interpretar la obra. Se mantiene el mismo matiz hata que aparece el segundo

REGULADORES: Son unos ángulos que se abren o se cierran regularmente  para indicar un aumento o disminución progresivo de la intensidad, Son equivalentes a las expresiones italianas "crescendo" y "diminuendo"

LAS AGRUPACIONES VOCALES

Existe diferentes combinaciones vocales en la interpretación musical, dependiendo del numero de componentes y del tipo de voces que las conforman.
Cuando el  numero de componentes no supera los 8 o 9 se habla de conjuntos o grupos de cámara vocales. Son los duos, trios, cuartetes, quintetos, sextetos, los cuales pueden incluir voces iguales o mixtas.
Si la cantidad de cantantes es mayor, se habla ya de agrupaciones corales o coros. El coro puede diferir de tamaño. Hay coro de cámara, generalmente integrados por menos de 20 personas, corales y orfeones cuando supera los 100 componentes. Según el tipo de voz, se distingue entre coro femenino y coro masculino. El mas frecuente es el coro mixto, que integra las 4 voces principales: Soprano, contralto, tenor y bajo

LA MUSICA EN EL CINE

Resulta difícil imaginar una película sin música, pero a comienzos del cine, las películas eran mudas, es decir sin sonido. Solamente se acompañaban de música en directo tocada por un pianista o por orquestas pequeñas. La función de esta música, además de acompañar, era para tapar en inmenso ruido que hacia en proyector de cine.
Las obras interpretadas en las salas grandes clásicos de Mozart, Beethoven... Pasado un tiempo se fueron añadiendo música especialmente creadas para las películas. en 1.928 se publico la primera película sonora llamada "THE JAZZ SINGER".
Pronto llegaría la revolución el cine sonoro, diálogos, sonidos, y música aparecen ya sincronizadas con las imágenes. Y van apareciendo los compositores de música de cine:

-Max Steiner (King Kong 1.933)

-Bernard Herrmann (Psicosis 1.960)

-Vangelis (Carros de fuego 1.981)

-Ennio Morricane  (La misión 1.986)

-Lalo Schiffrin (Misión Imposible 1.996)

-John William (Stars Wars 1.977)