martes, 23 de mayo de 2017

Música popular urbana(actual)

La música popular ha inundado en los últimos 100 años todas las situaciones y aspectos de nuestras vidas. Esto ha sido debido a la evolución y desarrollo de los medios de comunicación y los avances tecnológicos: Radio, TV, periódicos, internet, revistas. Entre los diferentes estilos de este tipo de música destacan el pop, el rock y el jazz. La música popular comprende un conjunto de géneros musicales que resultan atractivos para el gran público y que generalmente son distribuidos a grandes audiencias a través de la industria de la música. Esto está en contraste tanto con la música culta como con la música tradicional, las cuales normalmente se difunden por vía académica o por vía oral, respectivamente, a audiencias más minoritarias.


ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA POPULAR URBANA


Las dos manifestaciones más importantes de la música popular y las que más han influido en otras músicas del siglo XX son el JAZZ y el ROCK. Ambas pueden considerarse como la BASE DE LA MÚSICA MODERNA.
La música popular urbana es producto de las tradiciones aportadas por las comunidades de inmigrantes (esclavos negros traídos de África y colonos blancos llegados de Europa, fundamentalmente anglosajones) que formaron los Estados Unidos de América.

Del contacto entre la música que interpretaban los esclavos negros y la música interpretada por los colonos blancos, nacen los CANTOS DE TRABAJO y los ESPIRITUALES. De la tradición blanca multinacional, pero fundamentalmente anglosajona, nacería el COUNTRY (Woody Guthrie, fue un prolífico e influyente músico folk estadounidense, conocido por su identificación con la gente común, los pobres y los oprimidos, así como contra el fascismo y toda explotación humana. Es universalmente conocido por su canción «This Land Is Your Land», "This land is your land" . Ramblin´Jack Eliot, de forma eventual conoció a Woody Guthrie, con quien comenzó a tratar como admirador y alumno (Don´t think twice"). Ambos influirían en las primeras composiciones de Bob Dylan.



  • La voz entre pop y rock:
Cuando en 1.954 se empezó a hablar de "rock anda rock" en EEUU nadie podía imaginar el rumbo que tomaría la música popular moderna, a partir de entonces. Ese pulso contagioso sirvió para lanzar a la fama de cantantes como Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Elvis Presley.

Jerry Lee Lewis:



Chuck Berry:



Elvis Presley:


Este estilo dará paso en Inglaterra al pop encabezado por Beatles. Sus melodías y armonías sencillas, sus letras y sus originales voces cautivaron en la década de los 70 a la juventud de medio mundo. Sus rituales fueron los Rolling Stones con un sonido más agresivo y rokero.


Beatles:


Rolling Stones:

En la década de los 70 surgen nuevas corrientes musicales y nacen los teclados electrónicos y nuevos efectos de amplificación. "El rock sinfónico" ( Yes, Pink Floyd, Génesis) "El rock duro" (AC-DC, Deer purple) "Punk" (Sex Pistols).
En los 80 se vuelven a las canciones melódicas y mas sencillas (the police). Algunos grupos están esta década y la anterior, como es el caso de (Queen), al tiempo surgen estrellas del pop (Michael Jackson y Madonna). Ya en escena viejos grupos y otros de nueva creación como (Oasis), y cantantes que a la vez despuntaron con fuerza el Hip-Hop y la música que tiene como protagonista  a un Dj.



Yes:
Banda británica de rock sinfónico o progresivo que vivió sus mejores momentos en la década de los setenta. La banda se formó en el año 1968, cuando los británicos Jon Anderson (1944), Chris Squire (1948), Bill Bruford (1948) y Peter Banks se unieron para formar el grupo. Un año más tarde editaron con la discográfica Atlantic Records su primer disco, Sweetness, de nulo éxito.
Banks dejó el grupo después de grabar el L.P. Yes, y fue sustituido por Steve Howe en 1970; tras ello la banda editó el segundo álbum, Time and a word, que entró ya en el top cincuenta británico y marcó el comienzo de un camino ascendente hacia la fama. En 1971 salió al mercado The Yes Album, que alcanzó el número siete en las listas británicas y se colocó en el top cuarenta norteamericano.
Rick Wakeman, teclista un tanto barroco, reemplazó entonces en el grupo a Tony Kaye. Antes de que acabara el año el tema Fragile entró en el top diez en ambos lados del Atlántico. En 1972 Bruford abandonó también la formación y fue reemplazado por Alan White. Por entonces vio la luz un nuevo éxito de Yes en forma de larga duración: Close to the edge, que se introdujo en el top cinco de las listas norteamericanas y británicas. Mientras tanto, Rick Wakeman lanzaba en solitario The six wives of Henry VIII, que logró entrar en el top diez nacional.


Dos miembros del grupo Buggles, Trevor Horn y Geoff Downes, se integraron entonces en Yes para editar poco más tarde el álbum Drama, que a pesar de los cambios en el grupo alcanzó el número dos en el Reino Unido. A partir de entonces, Anderson siguió trabajando con Vangelis e incluso grabó en solitario, mientras Yes se disolvía en 1981 y Buggles se reagrupaba de manera efímera.
En 1982 Chris Squire, Alan White y Tony Kaye decidieron reformar el grupo, tentando a Anderson de nuevo. Owner of a lonely heart, sencillo número uno en los Estados Unidos, supuso el retorno de la banda a la actividad discográfica. Este sencillo se editaba a finales del año 1983, así como 90125, el álbum asociado, mientras que Anderson continuaba con su carrera en solitario y también como integrante de Jon & Vangelis.


En 1987 editaron The big generator, pero las ventas empezaron a decrecer conforme acababan los ochenta. Empezaron la nueva década en Arista Records con la edición de Union, en el año 1991. En 1993, acompañados de la London Philarmonic Orchestra, editaron Symphonic music of Yes, álbum producido por Alan Parsons. Uno de los últimos registros del grupo fue Talk, grabado en el año 1994, editado en Victory Music y distribuido por Polygram.

Pink Floyd:
Grupo británico de pop rock, integrado originalmente por Syd Barret (Cambridge, Reino Unido, 1946), Nick Mason (Birmingham, id., 1945), Roger Waters (Cambridge, Reino Unido, 1944) y Richard Wright (Londres, 1945). El grupo pasó por dos etapas bien definidas, la primera con Roger Waters y Syd Barret como líderes creativos (papel que asumió el guitarrista David Gilmour cuando aquél fue expulsado por sus problemas con las drogas), y la segunda tras la marcha de Roger Waters.
Su estilo musical psicodélico y las espectaculares puestas en escena de sus conciertos les confirieron una personalidad propia dentro del mundo de la música popular, hasta el punto de considerarlos como los padres de un nuevo estilo que se denominó rock sinfónico. Su popularidad mundial se empezó a gestar con la publicación, en 1973, del disco Dark side of the moon. En 1980 publicaron el que se convirtió en el disco más reputado del grupo, The Wall, del que tres años más tarde se extraería el filme animado del mismo título, protagonizado por Bob Geldof.



En 1983, y coincidiendo con el abandono de Waters, cuyo excesivo protagonismo había enrarecido la convivencia en el seno del grupo, éste se disolvió. Cuatro años más tarde, Mason, Wright y Gilmour se reunieron de nuevo, lo que originó un proceso judicial entablado por Waters sobre la propiedad del nombre original. Resuelto el caso a favor de David Gilmour y compañía, el grupo Pink Floyd regresó al mundo de la música con un disco que se convirtió en un éxito inmediato, A momentary lapse of reason (1987).


Génesis:
La banda Genesis se forma el año 1967, en Inglaterra. Estuvo en un inicio conformada por Anthony Phillips (guitarra), Mike Rutherford (bajo), Tony Banks (teclados), Peter Gabriel (voz) y Chris Stewart (batería).
Los integrantes de la banda se conocen cuando aún eran estudiantes del colegio “Charterhouse”, desde ese entonces comienzan a componer sencillos para el joven productor Jonathan King. El primer single de Genesis se llamó "The Silent Sun" y salió al mercado en febrero de 1968, sin tener mucho éxito. Por esta razón la agrupación decide desligarse del productor King, pues no les trajo beneficio alguno.
El álbum debut del grupo: “From Genesis to Revelation”, aparece en 1969, y se grabó bajo el sello “Decca Records”. Durante este tiempo, el batería Stewart deja la banda y es reemplazado por John Silver.





AC-DC:
Los hermanos Angus, Malcolm y George Young, nacidos en Glasgow, Escocia, se mudaron a Sídney, Australia a mediados de 1963, con la mayor parte de su familia y su mejor amigo en quien se basaron en la mayor parte de sus canciones. George fue el primero en aprender a tocar la guitarra. Comenzó en el grupo The Easybeats, exitosa banda australiana en la década de 1960. En 1969, se convirtieron en la primera banda de rock local en tener éxito internacional con la canción “Friday On My Mind”. Malcolm entonces, decidió seguir los pasos de George, tocando en la banda galesa The Velvet Underground


Deer Purple:
Deep Purple fue una banda creada en Gran Bretaña a finales de la década de los 60. Evolucionaron desde el rock psicodélico y progresivo hacia el hard rock, siendo base del heavy metal surgido en los años 70.
Deep Purple comenzaron su andadura en la industria musical bajo el nombre de Roundabout, un combo que acompañaba a las andanzas en solitario de Chris Curtis, antiguo componente del grupo The Searchers.
La primera formación estaba compuesta por el vocalista Rod Evans, el guitarrista Ritchie Blackmore (nacido el 14 de abril de 1945 en Weston super Mare), el bajista Nick Simper, el batería Ian Paice y el ex teclista de los Artwoods Jon Lord.


SIX PISTOLS:
Sex Pistols fue un desarrollo del grupo Swankers, que consistió de Matlock (bajo), empleado en la tienda de McLaren, Cook (batería), Jones (voz) y Wally Nightingale (guitarra eléctrica). Nightingale fue reemplazado por Jones en la guitarra, y Rotten, introducido por McLaren, entró como nuevo miembro en la voz en agosto 1975. Sex Pistols fue una banda de punk rock formada en Londres en 1975, considerada la responsable de haber iniciado el movimiento punk en el Reino Unido y de inspirar a muchos músicos de punk rock, heavy metal y el rock contemporáneo en general. Su primera etapa apenas duró dos años y medio y en ella produjo únicamente cuatro sencillos y un álbum de estudio: Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols.


QUEEN:
Durante el verano del 68 Brian May y Tim Staffel habían formado un grupo llamado Smile. A través de un anuncio en el Imperial College de Londres conocen a Roger Taylor, y se quedan asombrados con su forma de tocar. Pronto empiezan a dar conciertos, siendo teloneros de Pink Floyd en el Imperial College y en 1969 de Yes.
En primavera de 1970 Tim Staffel se cansa de dar conciertos en clubs pequeños y deja la banda. Brian y Roger siguen adelante, y finalmente el cantante serra un amigo que desde hace tiempo les acompañaba a las giras y aportaba ideas sobre el look de Smile: Farooksh Bulsara, que por aquel entonces ya había cambiado su nombre original por Freddie Mercury (por Mercurio, mensajero de los dioses, y porque dicho mineral es propio del signo del vocalista: Virgo). En abril de 1970, tras varias discusiones, en las que Taylor propuso "The Rich Kids" como nombre de la banda, finalmente se impuso la opción de Freddie Mercury: Queen. Este controvertido nombre hacía alusión a diversos elementos. Reina es el nombre de la jefa de un estado monárquico, y también la forma con que se designa a un integrante del movimiento gay.
Después de probar con varios bajistas, conocieron a John Deacon, que era justo lo que estaban buscando, el cuarto y definitivo miembro de Queen.



MICHAEL JACKSON:
(Gary, Indiana, 1958 - Los Ángeles, 2009) Cantante estadounidense, máxima estrella del pop de los años ochenta. Excelente bailarín y vocalista, dotado de un atractivo indudable para sus incontables seguidores en todo el mundo, Michael Jackson demostró también un talento especial para los negocios relacionados con el mundo de la música y el espectáculo. Su vida privada fue constante fuente de noticias -no siempre positivas- reflejadas con profusión de titulares por las revistas y demás publicaciones de información general. Hermano de la también estrella del pop Janet Jackson y de la cantante La Toya Jackson, el pequeño Michael se incorporó con sólo ocho años a The Jackson Five, el grupo familiar del que, en uno u otro momento, formaron parte todos los hijos varones de la familia Jackson. Sus excelentes aptitudes para el baile y el canto lo convirtieron pronto en el líder y vocalista de la banda familiar. Su niñez en Gary, sin embargo, fue difícil, por no decir traumática; sufrió los continuos maltratos de su padre, hecho que determinó su inestable y autoexigente personalidad y explica en parte su ambiguo apego a la infancia.


MADONNA:
Nombre artístico de Louise Veronica Ciccone; Bay City, Michigan, 1958) Cantante y actriz estadounidense. Considerada el "fenómeno pop" más importante de las décadas de los ochenta y noventa, Madonna ha sido capaz de romper cualquier récord en su carrera, como ser la única solista que ha copado los dos primeros puestos de la listas de sencillos británica. Ingresó en la universidad en 1975, con una beca para proseguir sus estudios de danza, que había iniciado en 1972 al conocer a Christopher Flynn, su profesor. En 1978 se instaló en Nueva York, en contra de la opinión de su padre, e inició su imparable carrera artística. Comenzó actuando en compañías de danza moderna con el coreógrafo Pear Lang. Interesada ya por los ambientes propios de las pistas de baile, en 1979 se trasladó a París para integrarse en el cuerpo de baile del por entonces popular cantante Patrick Hernández. Su gran momento llegó en 1984: en noviembre sacó a la calle el álbum Like A Virgin. El sencillo homónimo, producido por Nile Rogers (el que fuera líder de Chic), se convirtió muy pronto en su primer número uno, lanzándole como una estrella en la que su imagen de sex-simbol tenía mucha trascendencia. La gira internacional, iniciada en abril de 1985, discurrió por 27 ciudades y tuvo un total de casi trescientos cincuenta mil asistentes.


OASIS:
Banda británica de pop-rock, discípulos aventajados de sus maestros, The Stone Roses, originarios también de Manchester. El quinteto estaba formado inicialmente por los hermanos Liam Gallagher (voz) y Noel Gallagher (guitarra y voces), Paul Arthurs (guitarra), Paul Guigsy McGuigan (bajo) y Tony McCarroll (batería).
Lanzaron su primer single, titulado Supersonic, en 1993, y la crítica y el público lo acogieron extraordinariamente. El lanzamiento de su LP de debut, Definitely maybe, se retrasó hasta el año 1994, con la edición de algunos singles previos como adelanto. El álbum no pudo ser mejor recibido: llegó al número uno en las listas inglesas y el grupo se convirtió en protagonista constante de portadas en las principales revistas británicas. Cada single lanzado (Live forever o Cigarettes and alcohol, por ejemplo) alcanzaba excelentes posiciones en las listas.


GUNS AND ROSES:
La historia de los Guns N’ Roses, uno de los mejores grupos de la escena musical de los 80’ y la última gran banda del hard rock, comienza en realidad en los años 70’ en el pequeño pueblo de Laffayette, Indiana, Estados Unidos. William “Bill” Bailey, un iracundo adolescente que a los cinco años cantaba en el coro de la iglesia y se destacaba por su impresionante rango vocal y un gran dominio del falsete, y que deseaba escapar a su destino de trabajador asalariado, conoció en el colegio a Jeffrey Dean Isbell, otro joven que parecía compartir sus intereses musicales. Los dos amigos, junto a otros adolescentes, no tardaron en formar la banda A.X.L.

AEROSMITH:

El primer núcleo de la banda, y, acaso el definitivo, se formó en New Hampshire en 1970. Tom Hamilton, bajista, Joe Perry, guitarra solista, Steven Tyler, cantante de origen italiano, Joey Kramer, batería, y Brad Whitford, segunda guitarra, estaban destinados a convertirse en un grupo a imitar en el breve espacio de tres años. Ninguno de ellos lo habría imaginado tras haber esperado más de tres años la publicación de su primer álbum.

A causa de la semejanza física y escénica entre Steven Tyler y Mick Jagger y entre Joe Perry y Keith Richards, Aerosmith fueron inicialmente tachados de quererse lanzar como los "Rolling Stones americanos". Pero mientras que The Rolling Stones estaban decididamente orientados hacia un sonido esencialmente ligado al rock'n'roll, Aerosmith, subiendo el volumen lo suficiente, navegaban entre un hard salpicado de melodía y un boogie de tintes cargados. Quizás el único punto de verdadera semejanza entre los dos grupos eran los grandes labios de Tyler y de Jagger...


NIRVANA:
Banda de rock estadounidense formada hacia 1986 por Kurt Cobain y Krist Novoselic. A pesar de su corta existencia como grupo, y del suicidio de Cobain en 1994, su música cosechó un tremendo éxito en todo el mundo, hasta el punto de que Nirvana fue considerada una de las mejores bandas de rock de la época y la abanderada del movimiento Grunge.
Kurt Cobain y Krist Novoselic pasaron parte de su adolescencia en la ciudad de Aberdeen (estado de Washington). Juntos habían tocado en algunas bandas de la zona de Washington, como The Sellouts, Skid Row o The Stiff Woodies





BON JOVI:
Banda del llamado Heavy comercial, formada en New Jersey con Jon Bon Jovi (nacido como John Bongiovi, en marzo de 1962) al frente. Es uno de los grupos de rock que más han vendido desde su creación en 1983; lo integran con Richie Sambora (1959), David Bryan (1962), Alec John Such (1956) y Tico Torres (1953). Fichados por Mercury, en 1984 lanzaron su álbum de debut, Bon Jovi, que no pasó del puesto 39 en las listas de su país. Pero empezaron a romper con su Slippery When Wet, que vendió más de nueve millones de copias en los Estados Unidos y que llegó al número uno.

BLUR:
Junto a Oasis, el grupo Blur fue uno de los nombres más populares del brit-pop de los años 90, término acuñado por la inefable prensa británica, muy suya ella, para englobar a bandas que retomaban las pautas compositivas más melódicas y guitarreras de las bandas inglesas más conocidas de los años 60, como los Beatles, los Who, los Small Faces, los Rolling Stones o los Kinks, que previamente ya habían recogido, en especial los sonidos más psicodélicos del período, otro de los ascendientes de Blur, especialmente en sus inicios, como son los Stone Roses o Happy Mondays


THE VERVE:
1993 fue el año del nacimiento del denominado britpop y también el año en que debutaron los británicos The Verve con este “A Storm In Heaven”, un disco producido por John Leckie que los situaba como una de las formaciones emergentes del citado estilo, aunque con posterioridad bandas como Oasis, Blur o Suede acabarían siendo considerados como los principales referentes de un movimiento que en los años 90 dio grandes momentos de buena música a los melómanos con querencia por el pop y la psicodelia 60’s.



NO DOUBT:
No Doubt es una banda de Rock formada en 1986 en Anaheim, California, Estados Unidos. Su música estuvo en sus inicios profundamente influenciada por el ska, evolucionando posteriormente más hacia el new wave. También fueron influenciados por los estilos reggae jamaicanos, llegando a actuar en múltiples ocasiones con artistas jamaiquinos como Lady Saw. Fue 6 años después de su formación cuando lanzaron su álbum debut No Doubt, el cual no tuvo el éxito esperado. Fue desde su tercer álbum, Tragic Kingdom de 1995, que alcanzaron la fama mundial. Llegando a ser Disco de Diamante en los Estados Unidos.


domingo, 7 de mayo de 2017

La música popular urbana

A partir de los siglos XVIII empiezan a surgir en Europa y América un tipo de música ligera de gran difusión, que difería tanto de la música folklorica como de la música culta de aquella época. Eran las raíces de lo que hoy conocemos como música popular urbana. Y los medios de comunicación tuvieron una gran importancia en su desarrollo.

CARASTERÍSTICAS DE LA MÚSICA POPULAR URBANA

  • Se ha desarrollado sobre todo en núcleos urbanos ( urbe =ciudad).
  •  Es música de autor conocido, aunque hay excepciones, ESCRITA, IMPRESA y que se comercializa a un precio asequible.
  • Está pensada para que pueda ser interpretada por aficionados a la música sin grandes conocimientos musicales.
  • La canción es su medio de expresión habitual. Se trata de composiciones vocales breves y sencillas que constan de una melodía y de un texto en verso. La mayor parte de las veces, las canciones también incorporan un acompañamiento instrumental.
  •  Los temas de las canciones son variados, teniendo el amor un lugar destacado.
  • Desde sus orígenes las canciones se acompañan de instrumentos capaces de hacer acordes (varios sonidos al mismo tiempo) como la guitarra y el piano. A medida que pase el tiempo se utilizarán instrumentos electrófonos como guitarras y bajos eléctricos, teclados,…
  • Está muy unida a los avances tecnológicos.- A principios del siglo XX, surgieron los nuevos medios de difusión de la música el FONÓGRAFO, la RADIO y, más adelante, el CINE sonoro, la TELEVISIÓN…A partir de entonces, la música popular se empezó a difundir y a extenderse a todos los idiomas  y clases sociales, traspasando fronteras y continentes.
  • Está conectada con  la sociedad.- La música popular urbana constituye un valioso testimonio de la historia contemporánea. En ocasiones  ha sido y es un vehículo de ideas contra el racismo, aliada de los movimientos pacifistas o ecologistas, en contra de la pobreza,…
  • Es un elemento de identificación juvenil desde sus inicios y, además, un elemento de diferenciación respecto al mundo de los adultos. A la capacidad de seducción de la música se unen otros elementos extraordinariamente poderosos como la experiencia colectiva de su escucha y la asociación con determinados valores y gustos estéticos.
  • Tiene una función comercial.- se trata de un bien de consumo y, como tal, un producto sometido a las leyes de producción, demanda y comercialización.
  • Está estrechamente vinculada con los medios de comunicación, ya que contribuyen a su rápida difusión y , al mismo tiempo, a que pasen de moda rápidamente los distintos estilos.




sábado, 6 de mayo de 2017

Folklore en España

Instrumentos:


  • Folclore andaluz: flamenco y otras músicas tradicionales andaluzas como sevillanas, fandangos de Huelva, saetas, malagueñas, alegrías, bulerías, soleá..., auroros, coplas de Carnaval, danzas de espadas, trovos, jota, etc.
  • Instrumentos: flauta y tamboril, guitarra flamenca, palmas, castañuelas o palillos, zambomba, panderetas, esquilas, pandero cuadrado, cajón flamenco...



    • Folclore aragonés: jota aragonesa, bolero, seguidillas, danzas de cintas, palos, pañuelos
    Instrumentos: guitarra, bandurria, laúd, chiflo, chicotén, gaita de boto ...



    • Folclore asturiano: giraldilla, fandango, saltón, pericote de Llanes, muñeira, corri - corri ...
    Instrumentos:gaita asturiana y tambor



    • Folclore balear: jota, parados, boleros...
    Instrumentos: xeremies, castañuelas, fobiols, Guitarra, violín...



    • Folclore canario: isa, folía, tajaraste, seguidillas y malagueña...
    Instrumentos: timple, pito herreño, chácaras, guitarra, contrabajo, laúd, bandurria
    Grupo de danzas tradicionales cántabras en Santillana del Mar.



     
    • Folclore cántabro: tonada montañesa, picayos, jota montañesa (a lo pesau y a lo ligeru), baile de arcos, paloteo, pericote lebaniego, trepeletré, romances, marzas, aguinaldo, ronda...
    Instrumentos: rabel, gaita astur-cántabra, alcurdión, pitu montañés, redoblante, chirimía, chifla campurriana, flauta travesera, pandereta, tarrañuelas, silbu...



    • Folclore castellano: paloteo, seguidilla, jota castellana, fandango, torrás, rebolada, tuna...
    Instrumentos: dulzaina, pito castellano, laúd, bandurria, rabel, gaita , pandereta, violín, redoblante ...



    • Folclore catalán: sardana, contrapàs, ball plà, habaneras.
              Actuación de bailes regionales durante el Festivalino de Pescueza (Cáceres).



    • Folclore extremeño: jota, fandango, rondeña, jota del triángulo, paleos, pindongo, perantón, sones brincaos y sones llanos, flamenco (jaleos extremeños, tangos extremeños)...
    Instrumentos: flauta de tres agujeros y tamboril, guitarra, laúd, rabel, pandero



    • Folclore gallego: alalá, muñeira, pandeirada, jota
    Instrumentos: birimbao, bombo, gaita gallega, pandeireta, pandeiro, pitos, redobrante, tarrañolas...



    • Folclore leonés: jotas, alboradas, titos, muñeiras, corridos, dulzainas, rondas, etc...
    Instrumentos: chifla o xipla y tamborín, gaita leonesa-sanabresa-cabreiresa, rabel, pandeiru cuadrau, zanfoña, pandereta-pandera, curdión, tarrañuelas... Gaitas asturiana y gallega. Dulzaina, redoblante y acordeón recientemente.


    • Folclore murciano: jota, flamenco (cante de las minas), parranda,bando de la huerta.


    • Folclore navarro: fandango, zortziko, txistu, Gaita navarra, jota, paloteo, danza de la Virgen Blanca...


    • Folclore valenciano: habaneras, jota, seguidillas, fandangos, malagueñas, boleros
    Instrumentos: dulzaina, tabal



    • Folclore vasco: fandango, zortziko, trikitrixa
    Instrumentos: txistu, alboka, txalaparta



    • Folclore riojano: Jota (música), Gaita navarra, Toque de piedras, Gaita de bota riojana, paloteo, acordeón.


    FOLKLORE MURCIANO

    La Región de Murcia cuenta con un conjunto muy rico de manifestaciones culturales y artísticas representativas de su pueblo.
    Claros exponentes de estas manifestaciones son, con carácter religioso, las Campanas de Auroros y las Cuadrillas de Ánimas, los Grupos de ritual festivo, las Hermandades de diverso ámbito o la celebración de Romerías y Fiestas Patronales, también la representación del Auto Sacramental de los Reyes Magos, la Semana Santa, etc.
    Y del mismo modo, existen otras tradiciones de ámbito pagano como son el Bando de la Huerta, el Trovo, los Cantes Mineros, los juegos tradicionales, el Entierro de la Sardina, los Mayos, el Consejo de Hombres Buenos y los Encuentros de Cuadrillas, sin olvidarnos de la Artesanía Tradicional tan importante en nuestra región a lo largo de los siglos.


    BAILES
    Los Bailes Populares se remontan varios siglos atrás en la historia del sureste español, aunque la mayoría de las referencias disponibles, tanto escritas como orales, se refieren a los últimos 250 años.
         Hablar de baile popular es hablar de un lenguaje propio, gestual, tremendamente expresivo, en el que una pareja juega, coquetea, se desafía en movimiento, e incluso en ocasiones hace que salte el deseo entre ellos.
         Pero los bailes populares también representaban el medio para escapar de la rigidez del domicilio en épocas pasadas, una apertura al mundo que se necesitaba descubrir, una necesidad de dejar de lado el estricto decoro mediante la expresión corporal del baile.
         Si se trataba de un baile suelto la pareja no solía tocarse, si acaso un leve roce en el hombro por parte del hombre; si era un "baile agarrao" la cosa cambiaba.
         A ritmo de música tradicional de una cuadrilla, entre jotas, malagueñas, valses y pasodobles, las fiestas o veladas en las que se realizan los bailes populares han perdurado en el tiempo, y han llegado con el esfuerzo de gentes interesadas en mantenerlos hasta la actualidad.
    Los bailes populares que se disfrutan en la actualidad son el resultado de numerosas transformaciones sufridas por los bailes que se han celebrado a lo largo de los siglos.
    Los bailes tradicionales de la Región de Murcia tienen su origen en el siglo XIX, ya que en esta fecha se consolidaron y quedaron establecidas las pautas actuales.
    Los bailes, normalmente, se realizaban los domingos en cualquier casa o edificio con salón, patio o porche de capacidad suficiente para albergar a un buen número de danzantes. También se podía disfrutar de esta celebración algunos días de fiesta.
    La música era tocada por una cuadrilla en las fiestas o bailes organizados. Cuando se trataba de bailes sueltos, sin organizar, tocaban algunos músicos aficionados próximos a los organizadores.
    Era el momento de relacionarse, de hablar con amigos y vecinos, de realizar lo que se llamó el juego social.


                       EL BAILE SUELTO
    Se trata de bailes que no requieren coger a la pareja, es más, ni siquiera se tocan. Solamente en algunas ocasiones el hombre pone una mano sobre el hombro de la mujer al finalizar el baile, en motivo de agradecimiento, o para reservar el próximo baile.
    En el baile suelto cada persona tiene una formación diferente. El aprendizaje se basa en la observación y posterior práctica. Debido a esta circunstancia existen innumerables formas de baile, con muchísimos detalles distintos, pero todas bajo un patrón básico o una misma estructura. Estas variantes, que llegan incluso a la música y al canto, hacen que el espectáculo resulte muy variado.
    Existe una gran interacción entre todos los participantes, y se suele dar el intercambio de papeles o roles adquiridos, ya que es una fiesta totalmente participativa.

    EL BAILE AGARRAO
    En el baile agarrao la pareja entra en contacto.
    Son los menos extendidos en la actualidad, y se introdujeron a mediados del XIX en ambientes cortesanos. Procedían de los bailes de moda centroeuropeos como valses, mazurcas, polkas o pasodobles.
    En la Región de Murcia tuvieron su auge a principios del siglo XX.
    Al contrario que en el baile suelto, en el agarrao es el hombre quien manda.
    Pero al igual que en el suelto, el baile tiene características propias en cada bailador. Así, las celebraciones en las que predomina el baile agarrao estarán vivas de movimiento, cortesía, buenas maneras y diferente expresión corporal.



    CANTOS

    EL CANTO DE AUROROS: El canto de los auroros es un cántico polifónico a capella de carácter religioso y de origen incierto que es interpretado por cuadrillas masculinas, que en ocasiones se acompañan por campanas. Se conservan cantos de este tipo en diversas poblaciones de la Huerta de Murcia, así como en Lorca, Bullas, Abanilla, Yecla y algunas localidades de la Vega Baja.

    TROVO: El trovo es otra de las manifestaciones más importantes del folclore musical y poético. La tradición de trovo murciano había tomado carácter propio a partir de 1880, saliendo de las minas y tabernas en lo social, y sustituyendo la quintilla tradicional de esta poesía por otro tipo de estrofas literarias, la décima y la glosa.

    OTRAS MANIESTACIONES: También destacan otras variedades musicales de carácter más festivo como fandangos, malagueñas, jotas, parrandas, aguilandos, etc. El fandango murciano es una célebre variedad de fandango, emparentado con el andaluz y la herencia cultural mozárabe.

    Cantos religiosos y de Navidad:
    - Aguilanderas (Comarca del Noroeste)
    - Animeras (Comarca del Noroeste y sierra de Albacete)
    - Villancicos (Toda la Región)
    - Pascuas (Comarca del Guadalentín)
    - Aguilandos (Huerta de Murcia y otros puntos)
    - La Aurora, Rosario de la Aurora (Toda la Región)
    - Mayos (En la Huerta de Murcia)
    - Marchas de Pascua (Lugares específicos como Aledo entre otros)

      Otras piezas:
    - Hueso lento y Hueso rápido (Comarca del Noroeste)
    - Son pesao y Son ligero (Comarca del Noroeste)
    - Zarangotines y Toques de Misa (Comarca del Guadalentín)


    ISNTRUMENTOS

    Uno de los instrumentos característicos de esta zona es la dulzaina, un instrumento que en la región adopta el nombre de "pita". El tocador, conocido como "el tío de la pita", lo hace habitualmente acompañado de otra persona que sigue el ritmo de la música con redobles de tambor o caja. Es propio de fiestas y manifestaciones populares, especialmente en desfiles y pasacalles de convocatoria.

    De cuerda
    - Guitarra
    - Guitarros, requintos
    - Bandurria
    - Laúd
    - Violín
    De percusión
    - Platillos
    - Pandero o pandereta
    - Caña
    - Hierros
    - Campanilla
    - Triangulo
    - Castañuelas o postizas
    - Otros
    TRAJES TÍPICOS
    Parece que el traje de faena tiene influencias moriscas, y el vestuario de gala se origina en la corte española del siglo XVI.
    Son típicas de la Región prendas como los refajos en las mujeres, y los zaragüelles en los hombres.
    Pero si realmente algo identifica a la indumentaria tradicional de Murcia es la gran cantidad de ornamentos en sus trajes, y sobre todo, la calidad y variedad en sus bordados.
    La indumentaria tradicional de Murcia se remonta siglos atrás, pero vuelve a la actualidad en la Región cada año en las distintas festividades que se celebran en pueblos y ciudades.
    La indumentaria tradicional de un pueblo, junto con sus danzas y sones, brindan la forma más veraz y auténtica de conocer la idiosincrasia del mismo.
    Mediante la indumentaria se puede deducir el clima de la zona, el carácter de sus gentes y la manera de sentir y expresar sus sentimientos.
    Ya en el siglo XVII comenzó a consolidarse el traje popular o regional. Pretendían que surgiera la identidad de un pueblo frente a la entrada de modas extranjeras (por ejemplo la Francia de Luis XIV, el Rey Sol). Se pretendía, de esta manera, afianzar y consolidar las tradiciones y costumbres autóctonas.
    A la vez, la indumentaria tradicional ha servido para diferenciar claramente los niveles sociales de las diferentes épocas de la historia.

    FIESTAS

     La generosa tradición folclórica y cultural de Murcia combina festejos llenos de vitalidad y alegría con otras en las que la nota dominante es la emoción contenida y el recogimiento, como las fiestas religiosas, y muy especialmente las que tienen lugar durante la Semana Santa.
    Las romerías de San Blas y Santa Eulalia (esta última en Totana); la romería del Cañar, en Isla Plana; las fiestas de San Antonio Abad, en Cartagena; las fiestas de San Sebastián (en Cehegín) y la Candelaria, en Alhama de Murcia, Beniel y La Hoya.
    En el apartado de festejos no religiosos, cabe referirse al festival de Cuadrilleros, que se celebra el último domingo de enero en Barranda (Caravaca de la Cruz) y los carnavales, entre los que destacan los de Águilas, Cartagena, el Cabezo de Torres, Bullas, Moratalla, Cehegín y Pliego. También descuella el Festival Internacional de Cine de Cartagena, que se desarrolla a finales de febrero. Ya en Semana Santa, la ciudad de Murcia da cabida la procesión del Santísimo Cristo del Amparo, mientras que el Viernes Santo son sacadas en procesión las tallas del conocido escultor Francisco Salzillo. A su vez, Cartagena es otra de las poblaciones que se vuelca en la celebración de estas fechas. En este caso, los actos conmemorativos están marcados por la rivalidad entre dos cofradías: los californios y los marrajos. En Jumilla, el acto central consiste en el recibimiento del Cristo de la Columna, un esperado acontecimiento que tiene lugar el Domingo de Ramos. En Cieza, desfilan 18 hermandades, mientras que Yecla acoge ocho procesiones. Finalmente, Moratalla y Mula conmemoran la Pasión con el estruendo de la célebre Tamborrada. Además, no hay que perderse la Semana Santa de Abarán, Alcantarilla, Archena, Alhama de Murcia, Cabo de Palos o Calasparra.

    En junio, algunas poblaciones celebran San Juan con hogueras, en julio, es el turno de las fiestas del Santísimo Cristo del Rayo, en Moratalla, las romerías de la Virgen del Carmen (en Águilas, Cartagena, Mazarrón y San Pedro del Pinatar) y las fiestas de Santiago (en Cartagena). Agosto se abre con el Festival Internacional del Cante de Las Minas (en La Unión, por el que han pasado figuras del flamenco de la talla de Camarón de la Isla o Miguel Poveda) y el Festival Internacional de Teatro y Danza de San Javier, que inició su andadura en la década de 1960. Por su parte Jumilla rinde homenaje a la Virgen de la Asunción el día 15. En esa misma fecha, Los Alcázares inicia su Semana Internacional de la Huerta y Mar y Jumilla, su vendimia. El día16, Blanca, Carasa y Fortuna hacen lo propio con San Roque. El mes se cierra con el Festival Internacional de Cante Flamenco Lo Ferro (en el municipio de Torre-Pacheco), con más de tres décadas a sus espaldas. Para despedir el verano, el 12 de septiembre se celebra en la ciudad de Murcia la romería al santuario de la Virgen de la Fuensanta. También en este mes, tiene lugar la romería de la Virgen de la Esperanza, en Calasparra, y la romería al santuario de la Virgen de la Huerta, en Lorca.


    jueves, 20 de abril de 2017

    Las agrupaciones instrumentales

    El uso de instrumentos con características sonoras diferentes, permite hacer la música mas rica e interesante. Por ello, los compositores han ido seleccionando y agrupando los instrumentos en distintos conjuntos atribuyendo a cada uno un determinado papel. Hasta el siglo XVII, las agrupaciones e voces e instrumentos no tenían un carácter fijo. Después se empezaron a escribir composiciones para grupos específicos de instrumentos, como la sonata o el concierto surgiendo así en la música occidental los primeros grupos de cámara y la orquesta.



    • LAS AGRUPACIONES DE CAMARA: Se designan así a los conjuntos formados, generalmente por dos o hasta nueve instrumentos: dúos, tríos, cuartetos, quintetos.... A partir del siglo XVIII se desarrolla un tipo de composiciones que se interpretaban en salas por estos grupos reducidos de instrumentos. Una de las agrupaciones más características fue el cuarteto de cuerda, compuesto por dos violines, una viola y un violonchelo.



    • LA ORQUESTA: Es la principal agrupación de instrumentos en nuestra música culta. Desde su aparición a ido evolucionando: añadiendo nuevos instrumentos, sustituyendo algunos y aumentando el número de componentes de unos 20 hasta incluso más de 100. Actualmente se distingue entre orquesta de cámara (de unos 20) y orquesta sinfónica (entre 20 y 100) En la orquesta actual hay distintas secciones o familias de instrumentos y tienen una determinada disposición.


    • BANDAS: La banda, civil o militar es una agrupación de instrumentos de viento y percusión destinada a la interpretación  de música al aire libre. El numero de componentes varía entre los cuarenta y los ochenta. Desde hace unas décadas han surgido las bandas sinfónicas añadiéndoles instrumentos de cuerda, como violonchelo y contrabajos. En España las bandas de menos de treinta integrantes se llaman charangas


    • BANDAS U ORQUESTAS DE OTROS ESTILOS: La denominación banda u orquesta, tiene también un sentido general. Así, existen bandas u orquestas de jazz, de baile, bandas o grupos de rock, cada una con instrumentos característicos.
                                     -Bandas de jazz: Se divide en dos secciones:
    La sección melódica (metales, saxofones y clarinetes) La sección rítmica (batería, contrabajo, guitarra y piano) El número va desde unos 6 en el jazz hasta 14 o 16 en las Big Bands.


                                     -Grupos de rock: Básico está formado por cantante, guitarras eléctricas, bajo eléctrico y batería. Es corriente que se añadan teclados electrónicos y otros instrumentos procedentes de otros estilos.



      Música popular folklórica

      Nos referimos con este tipo de música a aquella que procede de la transmisión oral de siglos en continentes con Europa o América. Al contrario de la música culta, la folklórica nace para acompañar actividades cotidianas o acontecimientos especiales (la siembra, la recolección del campo, las estaciones, nacimientos, funerales, bodas). La música folklórica puede ser: el flamenco, la jota, el tango, la Cueca, la samba, cumbia colombiana y, en general, todos los ritmos latinos que hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo y sean algo más que una moda.


      • CARASTERÍSTICAS:
      1. Son creaciones anónimas. Aunque en su origen tuvieron un autor determinado, no se recuerda quién fue o cómo se llamaba, lo que importa es la música en sí. No existen tampoco por tanto unos derechos de autor.
      2. Es aceptada de forma general por la comunidad. Lejos de representar la personalidad de un artista o de un grupo social determinado como puede ocurrir en otros géneros, la música tradicional representa a todos los miembros de la comunidad a la que pertenece.
      3. Se utilizaba para acompañar diversas tareas, como las labores del campo, las celebraciones, los juegos, etc. El estilo de la música solía variar según fuera la tarea a la que típicamente acompañaba.Ejerce una función social determinada
      4. Los músicos aprenden esta música oyéndosela tocar a otros, y repitiéndola de memoria. En el proceso introducen a veces variaciones, ya sea o no de forma intencionada. No existe una versión "auténtica" que el autor dejara fijada en una partitura o una grabación. Se transmite oralmente
        La palabra "Folklore" se divide en dos palabras que significan:
        Folk: Gente
        Lore: Saber.



      sábado, 18 de marzo de 2017

      Electrófonos

      INSTRUMENTOS ELECTRÓFONOS: Un instrumento electrófono o eléctronico es un instrumento musical que produce sus sonidos usando la electrónica. Es decir, son aquellos instrumentos en los cuáles el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos eléctricos.
      Se dividen en:
      • Eléctricos o electromecánicos: Un instrumento musical eléctrico es uno en el cual el uso de aparatos eléctricos determina o afecta el sonido producido por un instrumento. Esto es también conocido como un instrumento musical amplificado debido a la utilización común de un amplificador electrónico del instrumento para proyectar el sonido pretendido como determinado por señales electrónicas del instrumento mecánico. Esto no es lo mismo que un instrumento musical electrónico, lo cual usa una manera enteramente electrónica para crear y controlar el sonido
      • Electrónicos: Un instrumento electrónico es un instrumento musical que produce sonidos usando la electrónica (energía eléctrica). El mismo se distingue de un instrumento tradicional eléctricamente amplificado, que es parecido a su versión acústica, pero que requiere que la amplificación se realice por medios electrónicos, como es el caso de la guitarra eléctrica.


      Percursión

      INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN:
      Se definen como instrumentos de percusión a todos aquellos cuya superficie resonadora es golpeada, sacudida o frotada por el ejecutante. El origen etimológico de la palabra percusión procede del verbo latino "percutere", que significa golpear, batir. Sin dudas, es en este tipo de instrumentos donde mejor se manifiesta la relación causa-efecto, pues es el mismo golpe el responsable directo de la producción del sonido.

      Aunque los instrumentos de percusión no son capaces de aportar melodía al conjunto orquestal, su contribución rítmica y colorista es muy importante. Existen dos tipos:
      • Sonido afinado o de altura definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada. Algunos son, el timbal, el vibráfono, la campana, la campana tubular etc.

      • Sonido no afinado o de altura indefinida: Los que producen notas no identificables, es decir, producen notas de una altura indeterminada. Se subdividen en:
                         Membrana o parche: Como nos indica su nombre, llamamos "percusión de membranas" a los instrumentos que poseen una o dos membranas tensas y que emiten un sonido al golpear sobre ellas. Estas membranas pueden ser golpeadas con escobillas metálicas, con palillos de madera, con baquetas de distintos materiales o con las mismas manos.

                      
                         Sin membrana: Son los que no tienen membrana, como puede ser el triángulo